Michelangelo Pistoletto — Gemelle (Trittico)

Michelangelo Pistoletto è una delle figure di riferimento dell’Arte Povera e, da oltre sessant’anni, l’artista che ha trasformato lo specchio in uno strumento attivo anziché in una superficie passiva. I suoi Quadri specchianti collocano lo spettatore all’interno dell’immagine: la figura dipinta e l’ambiente riflesso condividono un unico piano, e l’opera si completa solo quando qualcuno vi si para davanti. È una proposta che ha mantenuto la sua pratica artistica al centro della programmazione dei musei internazionali e di un mercato in cui i dipinti specchianti sono riconosciuti come il nucleo centrale della sua produzione.

Nel trittico Gemelle, Pistoletto presenta il suo soggetto attraverso due immagini identiche di profilo, ciascuna rivolta verso l’interno, con lo sguardo fisso su un piccolo punto al centro di uno specchio altrimenti vuoto. La composizione si legge come un unico gesto suddiviso su tre pannelli: le due figure occupano la periferia, mentre il vuoto tra di esse appartiene a chi guarda. Lo spettatore si concentra su quel punto e, nel farlo, aggiunge all’opera un terzo ritratto attraverso il proprio riflesso: il meccanismo partecipativo che Pistoletto persegue fin dai primi anni Sessanta e che conferisce alle sue opere specchianti la loro insolita carica psicologica.

Il risultato è un oggetto che è contemporaneamente pittura, scultura e ambiente, e il cui significato cambia a seconda della stanza che occupa. Per una collezione incentrata sull’arte italiana del dopoguerra, un’opera specchiante multi-pannello di Pistoletto offre la combinazione più importante in questo segmento: rilevanza storica, un inconfondibile espediente stilistico e un formato — il trittico — materialmente più raro delle opere a pannello singolo.