Mario Schifano — Senza Titolo, Prima metà degli anni Settanta

Mario Schifano (Homs, 1934 – Roma, 1998) è una delle figure centrali dell’arte italiana nella seconda metà del Novecento e una delle voci fondative della Scuola di Piazza del Popolo, il circolo romano che vide tra i suoi esponenti anche Franco Angeli e Tano Festa. Il suo linguaggio è immediatamente riconoscibile: colori saturi, immagini frammentate, simboli pubblicitari e un costante dialogo tra pittura, fotografia, televisione e cinema. Spesso associata alla Pop Art internazionale, la sua opera conserva in realtà una forte autonomia, animata da un approccio gestuale, istintivo e in continua trasformazione della superficie pittorica.

Questa Senza Titolo, realizzata nella prima metà degli anni Settanta, appartiene a una fase particolarmente significativa di tale ricerca, ovvero a quegli anni in cui Schifano ampliò i confini della pittura attraverso il dialogo con la fotografia, la serigrafia e le immagini dei mass media. L’uso della serigrafia su tela testimonia il suo crescente interesse per i processi di riproduzione dell’immagine: l’artista parte da una procedura potenzialmente seriale e la trasforma in una pratica del tutto personale e, in questo caso, la natura unica dell’opera la distingue da una vera e propria produzione multipla e ne sottolinea l’individualità.

La presenza del Perspex aggiunge un ulteriore livello. La superficie trasparente crea una separazione fisica tra l’immagine e lo spettatore, generando riflessi e variazioni percettive che mutano a seconda della luce e della posizione di osservazione: l’opera si esperisce non solo come superficie pittorica, ma come un oggetto visivo più complesso, in cui immagine, supporto e spazio entrano in relazione. Il formato quasi perfettamente quadrato di 97 × 97 cm rafforza l’autonomia visiva della composizione, concentrando lo sguardo in uno spazio ben definito e conferendo all’opera una presenza equilibrata ma incisiva.

Sul mercato di Schifano, le opere storiche degli anni Sessanta e della prima metà degli anni Settanta costituiscono il segmento seguito più da vicino dai collezionisti, in quanto cuore della sua evoluzione. Un esemplare unico di quegli anni, caratterizzato da una tecnica complessa che combina serigrafia su tela e Perspex, si distingue dalle serigrafie in edizione e richiede la lettura resa possibile dalla provenienza e dalla documentazione d’archivio.