Lucio Fontana — Concetto Spaziale (1959)

Il Concetto Spaziale di Lucio Fontana del 1959 appartiene alla sequenza di opere con cui l’artista ha ridefinito ciò che un dipinto poteva essere. Nato a Rosario e formato a Milano, Fontana ha dedicato gli anni del dopoguerra a sostenere — nei suoi manifesti e, soprattutto, nei suoi materiali — che la superficie del quadro non era più una finestra, bensì un confine da superare. Le forature, i tagli e le perforazioni che hanno dato il nome alla serie non sono gesti distruttivi: aprono la tela sullo spazio retrostante, trasformando un supporto bidimensionale in un fatto fisico e tridimensionale.

Questo esemplare è realizzato su una lastra di metallo, un supporto che Fontana ha utilizzato per rendere più incisivo il suo intento. La superficie industriale e riflettente rifiuta la morbidezza della tela e rende la luce stessa parte dell’opera: le incisioni si leggono come aperture, la lastra cattura e restituisce l’ambiente circostante e la composizione cambia con ogni variazione del punto di vista. La presenza tattile, quasi architettonica, del metallo conferisce all’opera un peso che le versioni in tela della medesima idea non hanno.

L’opera è firmata e datata dall’artista e la sua documentazione è insolitamente completa: è riprodotta in La Lune en Rodage I, la pubblicazione del 1960 curata da Carl Laszlo, ed è inclusa nel catalogo ragionato dell’opera di Fontana. Per i collezionisti, questa combinazione — un Concetto Spaziale firmato e datato, una pubblicazione contemporanea all’opera e l’inclusione nel catalogo ragionato — costituisce precisamente la catena di prove che ne sostiene il valore sul mercato di Fontana, dove le opere spaziali rimangono il segmento più scambiato a livello internazionale dell’arte italiana del dopoguerra.